Русская архитектура 18 века
Даже на основании того немногого что дошло до нас из произведений Баженова, можно бесспорно утверждать, что это был гениальнейший мастер не только русской, но и мировой архитектуры. Несколько иной характер имеют памятники других крупных городов: Ярославля, Костромы, Мурома, Суздаля. Курируя осуществление их проектов, традиции европейского барокко усваивали и русские зодчие, как, например, Михаил Земцов. Довольно много жилых домов от той поры дошло до нас в Пскове. Архитектура — лат.
Возводятся дворцово-парковые ансамбли в Петергофе. К году возвели двухэтажный Нагорный дворец. Помимо Петербурга велось строительство в Москве и других городах Российской империи. Вследствие пожара в Москве в году было запрещено возводить деревянные постройки на пожарищах. Новое: Старый Монетный Двор г. Новое направление в церковном зодчестве Москвы, ярко выраженное в архитектуре церкви Архангела Гавриила Меньшикова башня , заключающееся в гармоничном сочетании традиционной русской объемно—пространственной композиции с формальными элементами нового стиля.
Дворцы создавались в единстве с садами и парками,регулярной планировочной системы с прямолинейными аллеями, подстриженной древесной растительностью и орнаментными цветниками. Растрелли Франческо:ансамбль Смольного монастыря в Петербурге; дворцы елизаветинских вельмож М. Воронцова и С. Одновременно с Ф. Растрелли работал архитектор Чевакинский С.
Учеником Чевакинского являлся будущий архитектор В. В х годах в России произошла смена архитектурно-художественного стиля. Классицизм от лат. Для архитектуры классицизма характерны геометрически правильные планы, логичность и уравновешенность симметричных композиций, строгая гармония пропорций и широкое использование ордерной тектонической системы. В городах стали строить много казенных административных зданий: губернаторские дома, больницы, тюремные замки, казармы для военных гарнизонов.
Для руководства повсеместной градостроительной деятельностью в декабре года было учреждена комиссия о каменном строении СПби Москвы. Комиссия создала генеральные планы 24 городов.
В городах России жилая застройка имела обычно этажа, лишь в СПбэтажность поднималась до Учреждение Академии художеств в году обусловило появление новых арх-ров. Дворец Г. Демидова особенность чугунная наружная терраса и чугунные лестницы с дугообразно расходящимися маршами, соединяющими дворец с садом , здание Академии художеств гг.
В соответствие с возникновением и развитием классицизма на смену регулярной французской системе садово-паркового искусства приходит пейзажная английская система.
Архитектура строгого классицизма гг. Казаков М. Архитектор Старов И. Архитектор Волков Ф. Самыми крупными произведениями являются здание Морского Кадетского корпуса гг.
Именно в XIX в. XIX столетие можно назвать «эпохой великих археологических открытий»: велись успешные раскопки в Египте, Месопотамии, Греции. Европейцы начали осознавать единство человечества, равноправие разных народов и культур.. В искусстве первой половины XIX в. Этот стиль господствовал в архитектуре, изобразительном и декоративно-прикладном искусстве на протяжении трёх первых десятилетий XIX в. Для людей того времени жизнь древних греков и римлян была не только идеалом красоты, но и моделью мира, который они пытались построить.
Мир романтиков таинствен, противоречив и безграничен; художник должен был воплотить его многообразие в своём творчестве. Основное в романтическом произведении — чувства и фантазия автора. Для художника-романтика не было и не могло быть законов в искусстве: ведь всё, что он создавал, рождалось в глубине его души. Единственное правило, которое он чтил, — это верность себе, искренность художественного языка.
Нередко творения романтиков шокировали общество полным неприятием господствовавших вкусов, небрежностью, незавершённостью.
Знаменитый французский живописец Эжен Делакруа, лидер романтизма, утверждал, что искусство «даёт только намёк, является лишь мостом между душою художника и душою зрителя».
В первой половине XIX столетия в Европе развернулось невиданное по размаху градостроительство. Большинство европейских столиц — Париж, Санкт-Петербург, Берлин — обрели свой характерный облик; в их архитектурных ансамблях усилилась роль общественных зданий. Неоклассицизм в первой половине XIX в.
К середине столетия основной проблемой европейского зодчества стали поиски стиля. Вследствие романтического увлечения стариной многие мастера попытались возродить традиции архитектуры прошлого — так возникли неоготика, неоренессанс, необарокко. Усилия зодчих нередко приводили к эклектизму — механическому соединению элементов разных стилей, старого с новым.
Европейская скульптура в начале XIX века пережила краткий период расцвета. Но уже в х гг. Господствующим и наиболее плодотворным стилем оставался неоклассицизм. Деревянное зодчество получило развитие и в дворцовой архитектуре. Наиболее известным ее примером является загородный дворец царя Алексея Михайловича в селе Коломенском — Наиболее крупные коллекции деревянного зодчества России находятся в музеях под открытым небом.
Помимо известного музея в Кижах существуют также такие музеи как Малые Корелы в Архангельской области, Витославлицы в Новгородской области , деревянная архитектура Сибири представлена в музее Тальцы в Иркутской области , деревянное зодчество Урала — в Нижне-Синячихинском музее-заповеднике деревянного зодчества и народного искусства. Первый этап развития русского барокко относится еще к эпохе Русского царства, с х по е годы получает развитие московское барокко. Особенностью данного стиля является его тесная связь с уже существовавшими русскими традициями и влияние украинского барокко вкупе с прогрессивными технологиями, пришедшими с Запада.
Основание Санкт-Петербурга дало мощный толчок к развитию архитектуры России, с деятельностью Петра I начинается новый этап в развитии русского барокко — петровское барокко.
Это был архитектурный стиль, ориентировавшийся на образцы шведской, немецкой и голландской гражданской архитектуры. Тем не менее лишь первые памятники архитектуры данного периода, такие как Петропавловский собор в Петербурге, практически избежали русского влияния. Несмотря на обилие иностранных архитекторов в России начинает формироваться новая собственная архитектурная школа. Архитектуре петровского времени свойственны простота объёмных построений, чёткость членений и сдержанность убранства, плоскостная трактовка фасадов.
Фонтана, Николо Микетти и Г. Все они прибыли в Россию по приглашению Петра I. Каждый из этих архитекторов вносил в облик сооружаемых зданий традиции своей страны, той архитектурной школы, которую он представлял.
Курируя осуществление их проектов, традиции европейского барокко усваивали и русские зодчие, как, например, Михаил Земцов. В эпоху правления Елизаветы Петровны в России получает развитие новое направление в русском барокко — елизаветинское барокко. Его появление чаще всего связывают с именем выдающегося архитектора Франческо Бартоломео Растрелли.
Отличие данного стиля от петровского заключается в его тесной связи с традициями московского барокко. Растрелли спроектировал величественные дворцовые комплексы в Петербурге и его окрестностях — Зимний дворец , Екатерининский дворец , Петергоф. Архитектору свойственны исполинские масштабы построек, пышность декоративного убранства, двух-трехцветный окрас фасадов с применением золота.
Самобытную страницу елизаветинского барокко представляет творчество московских архитекторов середины XVIII века — во главе с Д. Ухтомским и И. В х годах на смену барокко в русской архитектуре постепенно приходит классицизм.
Яркими центрами русского классицизма стали Санкт-Петербург и Москва. В Петербурге классицизм сложился как завершенный вариант стиля в х годах, его мастерами были Иван Егорович Старов и Джакомо Кваренги. Таврический дворец работы Старова является одним из наиболее типичных классицистических зданий Петербурга. Центральный двухэтажный корпус дворца с шестиколонным портиком увенчан плоским куполом на невысоком барабане; гладкие плоскости стен прорезаны высокими окнами и завершены антаблементом строгого рисунка с фризом из триглифов.
Главный корпус объединён одноэтажными галереями с боковыми двухэтажными корпусами, ограничивающими широкий парадный двор. Творения итальянского архитектора Джакомо Кваренги стали символом петербургского классицизма.
По его проекту были построены такие здания как Александровский дворец — , Здание Смольного института , здание Академии наук — и др. В начале XIX века в классицизме происходят существенные изменения, появляется стиль ампир. Одним из лучших произведений Воронихина является Казанский собор в Петербурге — Могучие колоннады собора охватывают полуовалом площадь, открытую на Невский проспект.
Другим известным произведением Воронихина является здание Горного института — Примечательна дорическая колоннада огромного портика на фоне суровых стен фасада, со скульптурными группами по бокам портика. К существенным творениям французского архитектора Жана Тома де Томона принято относить здание Большого театра в Петербурге , а также здание Биржи — Перед зданием архитектор установил две ростральные колонны со скульптурами, символизирующими великие русские реки: Волгу , Днепр , Неву и Волхов.
Шедевром архитектуры классицизма XIX века принято считать построенный по проекту Захарова комплекс зданий Адмиралтейства — Идеей нового облика уже существовавшего тогда здания стала тема морской славы России, могущества русского флота.
Захаров создал новое, грандиозное протяжённость главного фасада м сооружение, придав ему величественный архитектурный облик и подчеркнув его центральное положение в городе. К числу его лучших произведений относят Спасо-Преображенский собор , Нарвские триумфальные ворота — , Троице-Измайловский собор — Последней крупной фигурой, работавшей стиле ампир стал российский архитектор Карл Иванович Росси.
По его проекту были построены такие здания как Михайловский дворец — , Здание Главного штаба — , Здание Сената и Синода — , Александринский театр Московская архитектурная традиция в целом развивалась в тех же рамках, что и петербургская, но имела и ряд особенностей, в первую очередь связанных назначением строившихся зданий. Одним из самых известных классицистических зданий Москвы считается Дом Пашкова — , предположительно построенный по проекту Баженова.
В начале XIX века в московской архитектуре также начинает преобладать ампир. В середине XIX и начале XX веков возрождение интереса к древнерусскому зодчеству породило семейство архитектурных стилей, часто объединяемых под названием «псевдорусский стиль» также «русский стиль», «неорусский стиль» , в котором на новом технологическом уровне происходило частичное заимствование архитектурных форм древнерусского и византийского зодчества.
Основателем «русско-византийского стиля» принято считать Константина Андреевича Тона , работавшего в середине XIX века. К числу главнейших его творений принято причислять Храм Христа Спасителя и Большой Кремлёвский дворец — В наружной отделке дворца использованы мотивы Теремного дворца: окна выполнены в традиции русского зодчества и украшены резными наличниками с двойными арками и гирькой посередине. Наступает период увлечения мелкой кирпичной орнаментикой, декоративными формами XVI века — крыльцами, шатрами, кокошниками и т.
Также в этом стиле работают Резанов , Горностаев и др. В начале х годов народнические идеи пробудили в художественных кругах повышенный интерес к народной культуре, крестьянскому зодчеству и русской архитектуре XVI — XVII вв.
Одними из самых ярких построек псевдорусского стиля х годов стали «Терем» Ивана Ропета в Абрамцеве под Москвой и типография Мамонтова в Москве, построенная Виктором Гартманом В начале XX века получает развитие «неорусский стиль». В поисках монументальной простоты архитекторы обратились к древним памятникам Новгорода и Пскова и к традициям зодчества русского Севера.
В Санкт-Петербурге «неорусский стиль» нашел применение главным образом в церковных постройках Владимира Покровского , Степана Кричинского , Андрея Аплаксина , Германа Гримма , хотя в этом же стиле строились и некоторые доходные дома характерный пример — дом Купермана, построенный архитектором А.
Лишневским на Плуталовой улице. В начале XX века в архитектуре отражаются тенденции господствовавших в это время архитектурных течений. Помимо русского стиля появляются модерн , неоклассицизм , эклектика и др.
Стиль модерн проникает в Россию из Запада и быстро находит своих сторонников. Наиболее выдающимся российским архитектором, работавшим в стиле модерн является Фёдор Осипович Шехтель. Известнейшая его работа — особняк С.
Рябушинского на Малой Никитской — основан на причудливом контрасте геометричной тектоники и беспокойного декора, как бы живущего собственной ирреальной жизнью.
Также известны его работы, выполненные в «неорусском духе», такие как павильоны русского отдела на Международной выставке в Глазго и московский Ярославский вокзал Начало творческого пути Ивана Александровича Фомина также пришлось на стиль модерн, однако с х годов он становится ведущим мастером петербургской неоклассической школы. Большое влияние на развитие нового направления в архитектуре оказал дом-дворец Половцева на Каменном острове в Петербурге, построенный им в стиле русского классицизма.
В этот же период он проектирует дом князя Абамелик-Лазарева набережная реки Мойки , 21 , дом Оболенского на озере Сайма и дом А. Гагарина в имении Холомки в Псковской губернии. Свое развитие неоклассицизм получает в работах Владимира Алексеевича Щуко. В том же г. Щуко проектировал русские павильоны на международных выставках года: Изящных искусств в Риме и Торгово-промышленной в Турине. Архитектура послереволюционной России характеризуется отказом от старых форм, поиском нового искусства для новой страны.
Развитие получают авангардные течения, создаются проекты фундаментальных строений в новых стилях. Примерами такого рода работ является творчество Владимира Евграфовича Татлина.
Им создается проект т. В этот же период Владимиром Григорьевичем Шуховым устанавливается знаменитая Шуховская башня на Шаболовке.
Стиль конструктивизм стал одним из лидирующих архитектурных стилей х годов. Важной вехой в развитии конструктивизма стала деятельность талантливых архитекторов — братьев Леонида, Виктора и Александра Весниных. Они пришли к осознанию лаконичной «пролетарской» эстетики, уже имея солидный опыт в проектировании зданий, в живописи и в оформлении книг.
Ближайшим соратником и помощником братьев Весниных был Моисей Яковлевич Гинзбург , который был непревзойдённым теоретиком архитектуры первой половины XX века. В своей книге «Стиль и эпоха» он размышляет о том, что каждый стиль искусства адекватно соответствует «своей» исторической эпохе. Вслед за конструктивизмом развитие получает и авангардный стиль рационализм. Идеологи рационализма, в отличие от конструктивистов, много внимания уделяли психологическому восприятию архитектуры человеком.
Основоположником стиля в России был Аполлинарий Каэтанович Красовский. Лидером течения был Николай Александрович Ладовский.
Для воспитания «подрастающего поколения» архитекторов Н. Атланты украшают стены. Янтарная комната. Царскосельский Екатерининский дворец. Золотой тронный зал в Екатерининском дворце. Скульптура в стиле барокко украшает стены.
Toggle navigation История искусства. Главная Картины с описанием Содержание Художники Карта истории. Главная Русская архитектура 18 - 20 века Барокко в архитектуре Петербурга. Барокко в архитектуре Петербурга. Петергоф В х - х годах го века при царице Елизавете по-настоящему развернулся талант отца и сына Растрелли.
Бартоломео Растрелли Слово «барокко» в буквальном переводе с итальянского обозначает «причудливый», «вычурный». Этот стиль зародился в Италии в конце 16 века, а в России только в м веке.
Сооружения в стиле барокко ослепляют пышностью, роскошью.
