Венская художественная академия, Вена: скрытые сокровища
Помимо преподавательской деятельности и исследований, ты известна как художник и куратор. Он был основан в году как частная академия придворным камерным художником Петером Штруделем по образцу Академии Сан-Лука, для которой он предоставил помещения в построенном им Штрудельхофе. Он остался в Вене, питаясь сиротским пособием, и безуспешно пытался продолжить свою профессию художника. Будучи лишена всякой свободы, она по крайней мере не раскисла: занималась своим здоровьем, настояла на том, чтобы поставить в своих покоях гимнастические снаряды шведскую стенку, кольца — чем приводила в ужас придворных дам , и много ездила верхом. Сообщите нам об этом.
Однако, почитав путеводитель внимательнее, я понял, что ошибался: оказалось, в Вене есть ещё одна картинная галерея, и находится она буквально в двух шагах от Музея истории искусств — в здании Академии художеств. Мы решили посетить её. Академия художеств оказалась действующим учебным заведением, институтом искусств, но, поскольку пришли мы туда в воскресенье, занятий в этот день не было, и здание выглядело пустынным.
На подступах к академии не было видно ни студентов, ни туристов — вообще никого, и мы даже засомневались в том, что она открыта. Но входная дверь академии поддалась, и, войдя в холл, я увидел охранника, сидящего в нише за окошком. В ответ на мой вопрос, открыта ли галерея, он добродушно кивнул и ответил, что нужно подняться на 5-й по-нашему шестой этаж.
Пройдя по коридору, мы увидели лестницу, ведущую, судя по указателю, к галерее, но идти пешком на шестой этаж не захотелось. К счастью, лифт оказался недалеко: метров пятьдесят по коридору, перпендикулярному к первому. Поднявшись наверх, мы увидели такой же пустынный холл, как и внизу.
В нём была стойка с билетной кассой и мини-магазином, за которой сидел мужчина, читавший книгу. Он продал нам билеты и показал, куда идти. И вот мы в картинной галерее. В её первых залах не оказалось никого, кроме смотрителя.
А сама галерея полностью соответствовала своему названию: она представляет собой две параллельные анфилады комнат, тянущихся вдоль всего корпуса здания. Галерея оказалась удивительно богатой: там были представлены мастера первой величины.
А дойдя до самого конца галереи, мы увидели её главное сокровище: большой триптих Босха «Страшный суд» — одну из нескольких художественных вариаций художника на эту тему. Только в этом зале оказались посетители — небольшая группа, для которой дама-искусствовед проводила подробную экскурсию, демонстрируя дополнительные репродукции из имевшейся у неё папки.
Но спецэкскурсия довольно быстро закончилась, и мы остались в зале одни— роскошный Босх был целиком наш. Триптих великолепен, это одна из нескольких версий «Страшного суда» с «фирменными» босховскими монстрами и сценами адских пыток.
Райским сценам в этой композиции практически не уделено внимания, основное внимание — на мучениях грешников, организованных этими жуткими креатурами преисподней. В то же время у Босха монстры здесь иные, чем на той версии, которая висит в «Прадо».
Один из наиболее запоминающихся — голова, прямо из которой растут короткие ноги ступни и нижняя часть голеней , сзади имеющая хвост из двух длинных перьев. В искусствоведческих справках подчёркивается мысль, что во времена Босха подобные изображения несли смысл, не во всём понятный сегодняшнему зрителю. Это были назидания современникам, призванные уберечь их от греховных поступков.
Что-то наподобие современной антирекламы сигарет: «Курение убивает», «Курение вызывает рак» и так далее. Вот и босховские ужасы должны были наглядно продемонстрировать страшные последствия греховных поступков, ожидающие людей в загробной жизни. Но возникает простой вопрос: почему этого не делал никто, кроме Босха?
У меня и в этом вопросе мнение, отличное от взгляда искусствоведов. Я думаю, Босх всё же немного смаковал этих монстров, ему нравилось их сочинять и конструировать, давая тем самым волю своему воображению, рвавшемуся за пределы тесных религиозных канонов. Да, конечно, любая часть картинки имела строгое религиозно-моралистическое объяснение, но это была форма, в которую Босху было удобно вложить свои неординарные фантазии.
Итак, в одном, более известном музее толпятся люди, которые ищут и не могут найти картины Босха, а в соседнем, менее известном а может быть, менее престижном из-за соседства с обшарпанными студенческими коридорами — редчайший и внушительный по размерам шедевр этого художника висит в пустом зале.
Ну, разве не скрытое сокровище? Однако самым моим любимым художником остаётся всё-таки Альбрехт Дюрер.
В российских музеях нет ни одного живописного произведения этого блестящего немца эпохи Возрождения, прошедшего итальянскую школу, и у нас его знают плохо. Между тем это мастер уровня да Винчи и Микеланджело.
Более или менее знакома любителям искусства его гравюра «Меланхолия», да ещё, может быть, «Четыре всадника Апокалипсиса» — оформители и дизайнеры любят включать их в графический ряд своих сайтов и коллажей.
Ещё у Дюрера есть несколько автопортретов, о которых я написал в другой своей заметке в рубрике «Впечатления» Мадридский треугольник. А ещё у него есть изумительные рисунки: создавая их, художник изучал природу и анатомию, но они получались удивительно одухотворёнными. Чего стоит его рисунок тушью сложенных в молитве рук!
Эта графическая штудия, выполненная в ходе подготовки более крупного полотна с изображением молящегося апостола по-видимому, Дюрер рисовал собственные руки с их отражения в зеркале стала темой для декоративных панно и рельефов, широко продававшихся в Германии в XIX и XX веках. Её растиражировали, почти превратив там в китч, так же как у нас шишкинских мишек в сосновом бору. Ещё про этот рисунок придумали слащавую детскую рассказку, которую я не буду здесь воспроизводить, но он, конечно, не потерял от этого своей потрясающей силы.
Другой известный рисунок Дюрера — изображение зайца. Художник вроде бы просто совершенствовал технику изображения животного, но этот заяц, хотя и пребывает в спокойной позе, оказался на удивление живым: он внимателен и насторожён, будучи в любой момент готов вскочить и убежать, почуяв хищника нажмите на фото мышкой, чтобы рассмотреть его поподробнее.
В Америке студентам приходится брать кредиты на образование. Система деления на бакалавриат и магистратуру, типичная для Америки, очень долго отвергалась и с трудом была принята Европой.
Сейчас структура европейских университетов — по аналогии с американской — становится все более и более понятной. Все больше появляется программ, объединяющих теоретические исследования вместе с практикой.
Такие примеры есть даже в европейской докторантуре: например, в Венской Академии Искусств недавно был открыт курс с названием PhD-in-Practice. Ты защитилась в году. О чем была твоя выпускная работа и насколько твои первые исследовательские интересы произросли в будущее? Мой диплом был о пермутации объектов и лексических единиц, о том, что называют «конкретной» или «визуальной» поэзией, о ее связи с новыми медиа и 3D-анимацией.
Меня интересовала логика пермутации и некоторые другие философские вопросы, однако в то время мы не писали диссертаций в их современном виде, и к выбору темы подходили иначе. Поэтому я не могу сказать, что эта тема в том или ином виде была представлена в моей деятельности. После выпуска я сконцентрировалась на теории и истории кинематографа, феминизме и перформативных практиках.
Помимо преподавательской деятельности и исследований, ты известна как художник и куратор. Как тебе удается все эти ипостаси сочетать? Наверное, я просто очень много работаю. Кроме того, я не разделяю эти виды деятельности: для меня все это едино и неразрывно связано. Когда я преподаю, я следую темам, связанным с моими исследованиями; моя кураторская практика непосредственно связана с моими поисками в качестве художника. Безусловно, подготовка кураторского манифеста, статьи для кино-, арт-издания или симпозиума — это совершенно разные виды работы с текстом, но у меня довольно большой опыт в этом, и я получаю от этого удовольствие.
А что ты думаешь о тех академиках и теоретиках, которые совершенно не интересуются практикой? Культурные ценности получили значительные повреждения в ходе Второй мировой войны. Иероним Босх.
Страшный суд. Перейти к содержанию Навигация. Сообщить об ошибке:. Поддержать проект:. Подарком через Юmoney. Руни в соцсетях:.
