Всемирно известные картины, 10 самых знаменитых художников мира и их картины | Интернет-галерея «Print4you»
В своем полотне «Триумф смерти» он сочетает реализм с фантастическими, апокалиптическими мотивами, пишет сотни страшных существ, уничтожающих жизнь. Сердца двух фигур соединены кровеносными сосудами. Из европейских художников, занимавшихся преимущественно сюжетной живописью, в России широко известен Эжен Делакруа. Студентка Амелия Хэмрик воспроизвела эту мелодию с помощью фортепиано.
Характерно, что старообрядцы, при всех разногласиях с официальной церковью, особо почитают Рублева. Чтобы увидеть знаменитую фреску «Сотворение Адама», придется попасть в Сикстинскую капеллу Ватикана. Молодой Микеланджело художнику было 26 лет писал фреску по заказу римского папы, закончив ее после года работы г.
Сюжет шестиметровой фрески запечатлел момент, когда мудрый и энергичный создатель передает апатичному, несмотря на идеальную красоту, Адаму искру разума. Искусствоведы проанализировали каждый сантиметр фрески и выдвинули десятки гипотез о символизме фигур и цветов изображения. Но для обычного любителя живописи главным в сюжете остается торжество разума над безволием, животным существованием.
Сикстинская капелла Ватикана стала уникальным храмом, в котором счастливые любители живописи, кроме еще одной фрески Микеланджело «Страшный суд» , могут увидеть работы итальянских мастеров:. Не все христианские иконы хранятся в церквях и соборах. Увидеть «Сикстинскую мадонну» Рафаэля российские туристы могут в Дрездене. В иконе для монастырской церкви Рафаэль Санти смело для того времени экспериментировал.
Новшеством было написание иконы на полотне, а не на доске. Облачный фон составляют миниатюрные головки ангелов. Существует версия, что лица божественных персонажей написаны с римского папы Юлия, его племянницы. Для мадонны натурой была любимая женщина Рафаэля.
В Дрезденскую галерею старых мастеров картина вернулась после военной эвакуации в каменоломни под Дрезденом и десятилетнего путешествия в СССР. Перед возвращением в ГДР картину сумели увидеть московские любители живописи на специальной выставке. Портретная живопись в Средние века и Новое время всегда была в почете и прекрасно оплачивалась состоятельными заказчиками. Несмотря на это, живописными шедеврами стали не пышные парадные портреты, а изображения простых людей, в которых автору удавалось достичь необычных эффектов.
Примером такого полотна стала «Джоконда» Леонардо ла Винчи. К «Моне Лизе» известность пришла благодаря скандалу. Столетиями картина считалась рядовой в богатом наследии да Винчи. Только после похищения из Лувра г. После возвращения картины в музее появились толпы посетителей, к картине присмотрелись и искусствоведы. Достоинствами небольшой картины, изображающей неизвестную флорентийку эксперты до сих пор ломают копья в поисках реальной натурщицы считаются необычный колорит фона, необычное выражение лица молодой женщины.
Полотно, несмотря на угасший скандал, осталось знаменитым, в Лувре для картины выделен отдельный зал. Среди русских портретов многие эксперты ставят на первое место «Девочку с персиками». Изумительный портрет Верочки Мамонтовой считается одним из первых опытов русского импрессионизма, к которому Валентин Серов пришел практически самостоятельно.
Трудно сказать, как молодому художнику удалось уговорить одиннадцатилетнюю девочку позировать полтора месяца. Даже не видев «вживую» картин знаменитых французов, Валентин Серов сумел передать жизнерадостную обстановку старой подмосковной усадьбы, ощущение радости, живой характер девочки.
Передано и любование художника своей маленькой натурщицей.
Детализирован каждый предмет гостиной, картина наполнена светом и теплом. Русская живопись богата выдающимися портретистами. Но в коротком обзоре нет возможности познакомить вас с портретными работами:. Среди выдающихся европейских портретистов оригинальностью работ выделяется Густав Климт. Многогранный художник был известен своими аллегорическими «Факультетскими картинами», авангардными трактовками античных сюжетов.
Но европейскую а позже и мировую известность Климту принесла «Золотая Адель». Климт писал портрет своей близкой подруги по заказу ее мужа австрийского заводчика Блох-Бауэра четыре года, сделав более сотни эскизов.
При первом взгляде на полотно бросается в глаза золотой фон картины, выполненный из рельефных и позолоченных уаджетов древнеегипетских изображений глаза бога Гора, символизирующих плодородие и власть. Только позже зритель может оценить мастерство художника, реалистично написавшего лицо и руки грустной молодой женщины. Многие известные художники современности копируют его стиль.
Уорхол — ещё один эпатажным художник ХХ века, ставший олицетворением нового стиля. Король поп-арта был любимцем американского бомонда. Мастер писал портреты голливудских звёзд, хотя часто объектом его творчества становились неожиданные вещи. Стоит вспомнить знаменитую картину с консервами.
В своем искусстве Уорхол отображал дух новой эпохи: массовость, потребление, обилие рекламы. Левая часть картины создана методом шелкографии. Автор перенес на холст 15 снимков, на которых изображена автомобильная авария. Правую часть полотна художник оставил нетронутой. Оригинальная картина имеет нешуточные размеры и достигает 4 метров в длину.
Знаменитая актриса стала одной из семи женщин, которой художник посвятил свои картины. Автор изобразил красавицу такой, какой ее видели все: иконой женственности и красоты для миллионов людей. Хотя реальный характер и судьба актрисы были далеко не идеальными. Имя этого художника неизменно ассоциируется с морской стихией. Иван Айвазовский посвятил свою жизнь морю во всех его ипостасях: тихая гавань, лодка посреди шторма, морской закат, в предвкушении бури… В целом, коллекция мариниста насчитывает более картин.
В мире искусства устоялось выражение "волна Айвазовского". Вода художника будто живёт, волны пенятся и вздымаются вверх. В красках чувствуется воздушность и лёгкость, свойственная настоящей воде. Мастер потратил немало лет, чтобы добиться такого эффекта. На полотне мы видим людей, из последних сил цепляющихся за обломок мачты.
Ночью во время сильнейшего шторма они потерпели кораблекрушение. Но море и не думает успокаиваться даже утром, готовя для несчастных последний удар: самую большую волну, которую прозвали 9 вал.
Поглотит ли их море? Или останутся живы? Этот вопрос автор оставляет открытым. Искусствоведы сходятся во мнении, что художник дает зрителю надежду на благополучный исход. Картина выполнена в теплых тонах, что делает произведение не таким мрачным.
А сквозь тучи пробиваются лучи солнца, символизирующие надежду.
Можно сказать, что эта картина не о страхе или страданиях — она о борьбе и вере в лучшее. Работы известных художников стали знаковыми во всех смыслах. Они уникальны для своего времени, во многом загадочны и неординарны. Каждый мастер нашел собственный путь — это самое главное. Они увидели мир по-другому, не так, как все. Душа и мировоззрение автора вылилось на холст — и так получились гениальные творения! К счастью, не нужно копить миллионы на оригиналы Моне и да Винчи.
Можно воспользоваться печатью на холсте и украсить собственный дом великими шедеврами. Какая работа вам понравилась больше всего? Оформление интерьера с помощью репродукций картин. Модульные картины в интерьере: новый формат декора для стильного дома. Заказать рамку для картин или фото. Как делается печать картин на холсте: подробности технологии. Что подарить на свадьбу молодожёнам? Картины для интерьера квартиры: 5 советов по подбору.
Картины для мужчин: рекомендации по выбору сюжета. Якою мовою ви хочете продовжити перегляд сайту? В этой статье мы сделали подборку самых известных картин в мире - шедевров мировой живописи, которые знакомы каждому жителю планеты Земля. Наша цивилизация породила сотни величайших художников, написавших тысячи прекрасных картин, однако и среди лучших из лучших выделяются те, о которых известно всем - даже бесконечно далеким от искусства людям.
Так уж получилось, что эти картины вышагнули за пределы собственно живописи, сделавшись неотъемлемой частью культурного наследия человечества вообще. Они существуют как некая объективная реальность - подобно Солнцу или Луне, и представить нашу жизнь без них невозможно. Картина "Рождение Венеры" Сандро Боттичелли предположительно год , находящаяся в галерее Уффици во Флоренции - не только одно из самых известных, но и одно из самых чувственных произведений мирового живописного искусства.
Картина была написана для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, владевшего виллой Кастелло в году. Среди исключительных новшеств Боттичелли самым, пожалуй, важным было использование холста, а не доски, для произведения столь крупного размера ,5 х ,5 см.
Художник добавлял минимальное количество жира к пигментам, благодаря чему холст в течение долгого времени оставался прочным и эластичным, а краска не трескалась. Кроме того, в ходе исследований было установлено, что Боттичелли нанес на картину защитный слой из яичного желтка, благодаря чему «Рождение Венеры» хорошо сохранилось.
Да, без Леонардо и хотя бы пары-тройки его работ нам не обойтись - кто бы сомневался! А самая из известная из всех его работ - конечно же, Мона Лиза, или Джоконда! Считается, что да Винчи начал писать картину в или годах во Флоренции Италия , а выполнение заказа заняло у него целых 4 года, несмотря на небольшие размеры вещи. Однако четких сведений о том, когда именно была завершена картина, не сохранилось.
Хотя в Лувре - крупнейшем в мире художественном музее и историческом памятнике, где представлена оригинальная Мона Лиза - говорится, что Мона Лиза была написана между и годами, некоторые историки и эксперты Леонардо утверждают, что картина не могла быть написана до года. Впрочем, этот вопрос остается открытым.
Считается, что изображенная на картине женщина - итальянская дворянка по имени Лиза дель Джокондо - жена богатого флорентийского торговца шелком по имени Франческо дель Джокондо. Картина была заказана для их нового дома и в честь рождения их второго сына Андреа Ей посвящают книги, фильмы, картины, музыкальные произведения и теории заговора. За время своего существования "Тайная вечеря" обросла не меньшим количеством домыслов и легенд, чем ее создатель, гениальный "человек-оркестр Леонардо да Винчи".
Так или иначе, о "Тайной вечере" Леонардо да Винчи, казалось бы, должно быть известно все.
Однако, думается, всё же остались интересные факты об этом шедевре, которых вы не знаете. О них мы и поговорим. Итак, интересные факты о картине "Тайная вечеря" Леонардо да Винчи!.. Madonna Sistina — картина Рафаэля, которая с года находится в Галерее старых мастеров в Дрездене. Принадлежит к числу общепризнанных вершин Высокого Возрождения и справедливо считается одной из самых известных картин в мире. Что весьма необычно для начала XVI века, материалом служила не доска, а холст.
Это может свидетельствовать о том, что полотно планировалось использовать как хоругвь если только выбор материала не объясняется крупными габаритами произведения. Сторонники теории о том, что полотно создавалось для папской гробницы, подчёркивают, что жёлуди на ризе Сикста II явно отсылают к этим двум папам из рода делла Ровере rovere — «дуб» Наш Ютуб-канал, где вы найдёте много интересного видео про живопись и не только.
La creazione di Adamo — знаменитая фреска Микеланджело, написанная около года во время работы мастера над росписью стен и сводов Сикстинской Капеллы.
Следует отметить, что изображение Бога на фресках Микеланджело было одним из первых в своем роде. Микеланджело действительно выступил пионером подобной визуализации Высшей Сущности. Бог-отец был изображен худжником в виде велиственного старца с длинными белыми волосами и бородой - образ, который со временем весьма распространенным. Сегодня в это сложно поверить, однако до Микеланджело Бога таким образом никто не изображал Немного сыщется в истории живописи картин, в честь которых давали бы название целому направлению.
Картина Клоде Моне "Впечатление. Восходящее солнце" - как раз такой случай. Любой, даже самый далекий от искусства человек наверняка краем правого или левого уха слышал о таком течении в живописи, как импрессионизм - потому что не услышать о нем нельзя.
