Визит в лувр, Все, что нужно знать о посещении Лувра
По клику осуществляется переход на официальную страницу кассы Лувра, где нужно выбрать дату визита и совершить покупку. В сезоны "плеч" и "низкого спроса", такие как осень, зима и ранняя весна, количество посетителей в целом меньше. Строительство этого сооружения длилось несколько столетий.
Волею судьбы именно эти два изваяния идеально смотрятся в дуэте, ведь одного раба прозвали «Восставшим», а второго — «Умирающим». Первый пытается сбросить путы, а второй уже смирился с печальной участью.
Эксперты говорят, что вообще-то пленники должны были символизировать различные искусства, и умирает у Микеланджело живопись, а бунтует архитектура, вот такие дела. Делакруа написал «Свободу» по свежайшим следам июльской революции всего за три месяца, и картина была тут же помещена в тронный зал Люксембургского дворца, чтобы напоминать «королю-гражданину» Луи-Филиппу I о том, кто здесь главный впрочем, она не провисела там долго, а «король-гражданин» очень скоро получил менее пафосное прозвище «король-груша».
В центре картины изображена Марианна — символ Франции с года и одновременно символ свободы. Марианна в интерпретации Делакруа как будто прямо на зрителей ведет за собой представителей разных классов французского общества кстати, по одной из версий, в образе буржуа изображен тогдашний директор Лувра.
Выглядит Марианна решительно: то ли античная богиня, то ли простая женщина из Прованса; в ее руках — флаг и ружье. Теперь ты будешь знать, как выглядит свобода по-французски. Шедевр эпохи романтизма, который рассказывает отнюдь не романтичную историю: 2 июля года у берегов Сенегала потерпел крушение фрегат «Медуза».
В попытке спастись человек оказались на плоту, брошенном на произвол судьбы в бушующем море. Убийства, самоубийства, каннибализм — за 13 дней адского дрейфа на этом плоту случилось всё.
На берег прибыли 15 «счастливчиков». Власти, конечно, пытались замолчать историю, но не удалось, а теперь она навсегда в веках еще и благодаря огромному полотну Жерико. Художник выбрал для работы самую эмоциональную часть сюжета: на горизонте маячит спасительный корабль.
По своим временам картина оказалась скандальной — тогда в тренде было прославлять монархов, а не рассказывать о сложностях человеческой природы в экстремальных обстоятельствах. Эту обнаженную девушку Энгр написал для королевы Неаполя Каролины Мюрат, но у той в жизни начались большие проблемы — пришлось бежать из города, так что стало не до картин.
Потом, когда «Одалиска» всё же попала на глаза экспертов и публики, она вызвала бурную реакцию. Только ленивый не обратил внимание на энгровскую «альтернативную» анатомию: у одалиски слишком длинная спина, будто позвонков у нее больше, чем должно бы. В начале х любопытные ученые провели эксперимент, где модели подходящих форм пытались сложиться в позу одалиски Энгра, но у них это не выходило.
Потом позвонки «Большой одалиски» посчитали, ориентируясь на размер ее головы и выступы, видные на картине, и насчитали пять лишних. Зачем художник позволил себе такие вольности?
Говорят, чтобы подчеркнуть контраст между эротически манящим телом и бесстрастным выражением лица. В общем, стоит взглянуть хотя бы затем, чтобы придумать свою версию. Полное название этого грандиозного полотна — «Коронование императора Наполеона I и императрицы Жозефины в соборе Парижской Богоматери 2 декабря года».
Заказчиком этой картины, как не трудно догадаться, выступил сам император. По его же просьбе в центре изображена его мать, которая на коронации не присутствовала. Из всего торжественного мероприятия для фиксации на холсте Давид выбрал момент, когда Наполеон коронует Жозефину, а папа Пий VII благословляет молодых. Где: крыло Денон, зал Просто археологи нашли ее в очень «разобранном» состоянии — около фрагментов — и лишь по осколкам крыльев смогли определить, что это, конечно же, богиня победы.
После реставрации шедевр эпохи эллинизма выставили в Лувре, впервые ценители скульптуры лицезрели «Нику» в году. На родине, в Самофракии, где-то в году до нашей эры статуя знаменовала победу в морской битве. Располагалась она на пьедестале в виде носа боевого корабля на отвесной скале у моря. Так что, когда доберешься до нее сейчас в стенах Лувра, вообрази, как эффектно смотрелась она в пейзаже, где морской ветер путался в складках хитона, давая опору сильным орлиным крыльям.
Рафаэль прославился как гениальный писатель Мадонн, и его взгляд на этот образ так активно копировали, ему так усердно подражали, что сегодня, представляя себе Мадонну, мы вряд ли сможем полностью уйти от рафаэлевской интерпретации. Интересно, что сюжеты о Богоматери Рафаэль часто формализовал в типично леонардовские равнобедренные треугольники — все персонажи и детали складываются в эдакую пирамидку — однако если у Леонардо эта фигура всегда была окутана мистикой, то у Рафаэля в ней — кристальная безмятежность и покой.
Зайти в Лувр и не взглянуть на улыбку Джоконды трудно даже тем, кто всегда и во всем идет не мейнстримными путями.
Будь готов -а : в зале с «Мона Лизой» всегда толпа. Сам шедевр скромных размеров 77 х 53 см упрятан за мощным стеклом, а ограждение удерживает зрителей на расстоянии, так что рассмотреть мазки не получится.
Однако ты сможешь составить свое представление о картине, которая популярна в массовой культуре, как никакая другая, породила массу мемов и печатается на всем, где только можно что-то напечатать: от футболок до ковров. Картина написана на известный библейский сюжет: Иисус Христос, будучи приглашенным на брачный пир, явил первое чудо — превратил воду в вино. Полотно было создано для трапезной аббатства бенедиктинцев в Венеции, а в конце XVIII века наполеоновское войско вывезло его как трофей во Францию.
Итальянцы то и дело заявляют на «Брак в Кане» свои права, так что спеши видеть, пока аббатство довольствуется цифровой копией. Да простит нас Веронезе за сравнение с дудл-артом, но избежать его не удается, ведь на картине изображена целая толпа, которую хочется разглядывать и узнавать звезд давних времен: среди правителей эпохи Возрождения «пируют» Тициан, Тинторетто и сам автор картины.
Эта тициановская работа помогает представить себе концепт красоты в XVI веке. Художнику позировала то ли любовница, то ли куртизанка, на сегодняшний день более точной считается первая версия, но в любом случае перед тобой окажется какая-то очень приятная Тициану женщина.
Девушка любуется собой и томно расчесывается перед зеркальцем, поднесенном воздыхателем; еще одно зеркало позволяет разглядеть ее со спины. Тициан прославился в первую очередь как портретист, и «Женщина перед зеркалом» убедит тебя в том, что эта слава случайной не была. Эту картину Караваджо писал для кармелитской церкви, но, когда всё было завершено, принимающая сторона сильно возмутилась: дескать, Мария лежит как-то развязно, да и вообще — наверняка художнику позировала секс-работница.
Благо, нашлись ценители, которые поняли, что перед ними — шедевр, и сохранили его в лучшем виде. Главная заслуга Караваджо в «Смерти Марии», пожалуй, в том, что он сумел убедительно показать: истинная скорбь — это, скорее, уроненные в ладони лица и гробовая тишина, чем стройные завывания профессиональных плакальщиц.
Где: крыло Салли, зал Эта двухчасовая экскурсия подходит для тех, кто: впервые посещает Лувр не желает стоять в долгих очередях хочет наслаждаться путешествием в Лувр под руководством живого гида и иметь возможность задавать вопросы. Для детей вход бесплатный в сопровождении родителей.
Билет действует целый день. Мы можем выкупить для вас билеты заранее, чтобы вы не стояли в очередях и могли быстро попасть в музей. Расписание работы музея: Ежедневно кроме вторника : 9.
Место встречи. Возле главного входа в Лувр пирамида , справа возле статуи Людовика 14 на коне. По договоренности выбирайте в форме заказа. Лувр с Гидом. Лицензированный гид. Питьевая вода без газов, жвачки. Автомобиль с водителем. Бесплатный вход. Ваша оценка.
