Необычные бренды одежды, Подробный гид по российским брендам: от базовых до ультратрендовых
А, например, кутюрные платья, в которых появляются звезды на красных дорожках, стоят от тыс. Мое детство делилось на серую зиму в городе и на лето, когда меня отправляли на север к бабушке, в деревню Заостровье на речке Нюма. Сидя дома на карантине, мы, наконец, позволили себе облачиться в любимые толстовки и флисовые костюмы, спрятав в дальний ящик жакеты и брюки. Изделия ее бренда представлены в широкой цветовой палитре — от спокойных песочных вариантов до неоновых оттенков — и создаются из самых разнообразных материалов, включая эко-мех, нейлон и даже твид.
А еще широкий ассортимент: недавно запустилась бельевая линия, есть базовая одежда, вещи для спорта и отдыха наряду с экспериментальными трендовыми предметами. Ждем только мужской отдел. Стиль жизни. Культура Музыка Кино и сериалы Игры и развлечения. Правила жизни Персона Интервью Диалоги 12 апостолов Плейлист. Чтение Препринт Рассказы. Условия размещения. Политика конфиденциальности. Мы создаём, чтобы двигаться, и движемся, чтобы совершать невозможное. Мы применяем инновационные технологии для создания того, что делает нас быстрее других», — говорится в описании проекта.
Выбор здесь небольшой, но если вам нужны майки dri-FIT, да ещё и не банального цвета, то вам сюда. Одежда для тех, кому не нужно заставлять себя идти в зал, потому что тренажёрка — это то, без чего они себя не мыслят.
Бренд создаёт базовую одежду, которая отлично подходит для силовых тренировок: спортивные майки, футболки, брюки. Здесь есть форма для женщин, но больше товаров представлено для мужчин.
А это бренд женской одежды — для девушек, которые любят простые формы и лаконичные цвета.
Спортивный раздел здесь представлен лосинами, велосипедками и топами — можно собрать комплект для зала или занятий йогой. Кстати, фирменные каучуковые коврики тут тоже есть. Марка, созданная блогером Анастасией Мироновой, вдохновляется спортивной эстетикой и пропагандирует здоровый образ жизни, и это актуально не только для спортивных коллекций: тут есть и платья, и необычные блузки.
Но база бренда, конечно же — это форма для тренировок. Изначально марка занималась только костюмами для лыжников и сноубордистов, но теперь «Чукча» создает и повседневные вещи — на разную погоду. Что касается формы для любителей прокатиться с ветерком, то здесь очень хороший выбор, есть модели для мужчин и женщин.
Вся одежда бренда производится из износостойких материалов с мягкими тканями на изнаночной стороне для большего комфорта. Базу ассортимент бренда составляет одежда для занятий балетом — женская, мужская и детская — но также есть раздел и просто со спортивной одеждой.
В Zidans стараются создавать форму для танцоров максимально универсальной, чтобы её можно было носить и во время других активностей. Это спортивная одежда для девушек, которые хотят быть в центре внимания: чего только стоят тайтсы с эффектом пуш-ап — между прочим, одна из самых популярных историй бренда.
Также здесь можно найти разные топы и футболки с яркими принтами, рашгарды и многое другое.
Бренд высокотехнологичной спортивной одежды, экипировки спортивных команд и профессиональных спортсменов, а также одежды для активного отдыха и путешествий.
Кроме того, Stayer является официальным поставщиком экипировки для соревнований сборной команды России по фристайлу в дисциплине ски-кросс.
Основное направление компании — производство спортивной одежды, лыжных смазок и аксессуаров для лыж. Бренд активно работает над тем, чтобы улучшать показатели своей продукции, большинство разработок ведётся совместно с Уральским отделением Академии Наук.
Но здесь есть вещи не только для лыжников — у бренда довольно большой ассортимент вещей для активного отдыха в спортзале и на природе. Здесь женщины, которые занимаются в зале, в том числе профессионально, могут найти специальные спортивные корсеты, резинки для тренировок а также туфли для выступлений на соревнованиях по бодибилдингу. Да, не каждая обувь на каблуке подходит для этих целей — помимо удобства пара должна соответствовать требованиям соответствующих федераций.
Украшения я решила создавать по традиционной технологии, но при этом не брать за основу декоративный элемент, который всем понятен и быстро считывается.
Мои украшения — это полностью ручная работа, старинная техника вышивки — сажение по бели. Бель — это хлопковый или льняной шнурочек. Используя эту технику, мы не пришиваем, а насаживаем бисер, стразы или жемчуг на него. Это трудоемкая работа и этой техникой сейчас немногие пользуются. Но есть мастера которые работают с ней, взять хотя бы Юханна Никадимуса.
Бренд Berega начался с пёрлышка. В первую поездку в деревню Чакола в арт-резеденцию «Марьин Дом» я увидела сохранившееся пёрлышко — украшение, выполненное вручную в старинной технике сажения по бели, к которой сейчас многие проявляют интерес.
Оно стало прообразом пёрлышка berega, по форме многим напоминающего привычную форму чокера. На самом деле, у этого украшения много локальных названий, но я выбрала именно «пёрлышко», потому что именно так его назвали в семье, в которой он сохранился, когда оно впервые попало ко мне в руки.
Основной цвет наших украшений — жемчужный. Север, его богатство и роскошь — это жемчуг. Когда я придумывала название бренда — berega — у меня в голове был цветовой образ. Я начала выписывать свои ассоциации, чтобы придумать название. Первое, что родилось — это свет, тепло, охра, желтый цвет, песчаные реки Севера. Северная вода серо-синего цвета течет рядом с этим песками.
Этот образ я часто транслирую в оформлении: именно в этих цветах песка и воды выполнены коробки для упаковки, декорированы вкладыши с открытками и фотографиями из моих путешествий. А ещё berega, как будто от слова беречь. Мы сохраняем традиционные техники вышивки, которые используем в украшениях. И слово «бережно», как образ того, что всё делается руками мастера. Я занимаюсь орнаментами почти 15 лет. Тогда, в начале нулевых, эта тема была скорее маргинальной, чем актуальной.
Мой интерес был сродни озарению, а мотивация очень простая — мне хотелось чего-то большего. На тот момент я уже несколько лет занималась дизайном одежды и бессмысленный формализм, до сих пор правящий бал на мировых неделях моды, начинал угнетать меня. Я чувствовала, что орнамент содержит в себе какую-то тайну, разгадав которую, я смогу создавать нечто более важное, чем просто одежду.
В fy:r я работаю с культурой Русского Севера, а конкретно — Архангельской области. Использую визуальные элементы локальной культуры в современном контексте, добавляя в ассортимент душегреи, длиннорукавки, рубахи из винтажных, сотканных по старинным технологиям тканей, принты Барановской мануфактуры.
Кроме этого, переношу концептуальные составляющие северной культуры на сочетание фактур и элементов одежды, идеи съёмок и коммуникацию. Когда я создавала проект после выпуска из БВШД, он был вдохновлен скандинавским минимализмом — отсюда и шведское название «fy:r», в переводе — «маяк». Спустя какое-то время я поняла, что мне не хватает личной связи со шведской культурой, будто я пересказываю чью-то историю, и мне нечего добавить от себя.
Тогда я обратилась к культуре Русского Севера, где родился папа. И сейчас чем больше узнаю ее и людей Севера, тем больше она увлекает меня. Есть целый перечень образов и контекстов, которые вдохновляют меня в работе. В коллекции Base года лекала душегреи почти повторяют форму традиционного элемента костюма, но модель лишена декоративности и создана из однотонных винтажного бархата или черного льна.
Регулярно в коллекциях fy:r появляются блузки с удлиненными рукавами — деталь традиционных праздничных рубах северян. Иногда элементы традиционного костюма добавляются очень деликатно — как вырез на сарафане трапециевидной формы, повторяющий вырез косоклинных сарафанов.
В коллекции рубашки и сарафаны созданы из хлопка с принтом, повторяющим этнографические образцы платков Барановской мануфактуры , но используются современные oversize-силуэты и чистые формы. Цвета и фактуры природы Севера — сквозная тема коллекций.
Я всегда работаю с оттенками серого, синего и красного — снега, воды и Солнца — как элементов природы, ежедневно сопровождающих жителя Севера. Морозные узоры блузки, напоминающие вологодское кружево, нежная синева моря, свинцовый серый неба, красный — как огонь, обогревающий зимой или горящий восход — первое, чем встречает человека новый день.
Развивая проект, я много знакомлюсь с людьми с Севера, и меня вдохновляет их любовь к месту, желание развивать его культуру, сохранять и переосмыслять традиции через искусство, дизайн, архитектуру. Появляется ощущение, что я делаю что-то важное не только для себя лично, но и для локального сообщества, открывая красоту родной, почти забытой культуры. В своих украшениях я переосмыслил и стилизовал мотивы древнерусской и раннехристианской культуры. Наиболее интересными я определил для себя зооморфные сюжеты в древнерусской традиционной вышивке и раннехристианский символизм.
Я заметил, что в повседневной одежде практически не осталось национальных и исторических влияний, а традиционные мотивы сошли на нет или ушли в сферу высокой моды.
Мои броши — это возможность встроить мотивы русской традиционной вышивки в современную одежду, создать некую физическую ссылку на историю. В моей серии «Забытый русский орнамент» есть мотивы орнаментов Русского Севера, костромской, липецкой и других традиционных вышивок. Формы, силуэты и смыслы — главное в моих работах. Каждая фигура имеет свою отдельную смысловую нагрузку, а при объединении их в сюжет появляется новая общая.
Например, возьмем богиню Макошь, добавим всадниц и получается сюжет встречи весны. В серии «Сакральная» я рассматриваю символизм и перерождение языческих символов в новые христианские. В броши «Троица» главный мотив — игра слов, которая прекрасно ложится на подтекст, а в броши «Благовещение» сразу несколько христианских символов стилизованы и объединены в один голубь, ангел, лилия и так же отсылают к библейскому тексту.
Человек всегда хотел компактно зашить в маленькую иконку большой рассказ или целое знание, и как мне кажется, значок или брошь — это идеальный медиум для таких историй. Дагестанцы как будто чувствовали себя аутсайдерами — в какой-то момент мы утратили свою идентичность. Measure — марка из Дагестана — республики, где проживает более 30 народностей, у каждой из которых своя культура. Недостатка в культурных кодах у нас никогда не было: это и национальный костюм, и традиционные промыслы — гончарное искусство, ручное ковроткачество, обработка металла, вышивка.
Переосмысление национального костюма было темой моей дипломной коллекции, но интерес к локальным кодам в ДНК Measure появился не сразу. Отчасти потому, что тогда я редко видела действительно со вкусом переработанные и осмысленные локальные коды. Все это отдавало бутафорией, в этом нельзя было жить. Национальный костюм пользовался популярностью только у танцоров, а вся его глубина и красота пряталась за искусственным шелком низкого качества.
Все традиционное воспринималось как пережиток прошлого, а все современное было «западным». Только сейчас в сознание молодых людей снова возвращается эта гордость за свои национальные корни и свою айдентику. В Дагестане традиция прикрывания волос прочно вплетена в менталитет , а ислам, распространенный на территории республики, еще сильнее закрепил ее, поэтому наше обращение к головным уборам практически в каждой коллекции не случайно — это тоже отсылки к национальному костюму и головным уборам.
Традиционные головные уборы женщин Дагестана отличались оригинальностью и исключительным разнообразием, отражая этническую принадлежность, возрастные и социальные различия. Например чохто чухта — подобие мешочка или колпака, с разрезом в верхней части для удобства надевания на голову, с лентами-завязками у верхних краев разреза, с их помощью убор плотно укреплялся на голове.
Форма чохто могла меняться: например, у женщин аваро-андо-дидойской группы народностей форма чохта напоминала «рога», что связывают с культом быка. Чохто не только отражал древние поверья, но и выполнял чисто утилитарные функции. Наши чохто максимально простой формы и сшиты из хлопка и льна в цвет платья.
Элемент в виде складки с завязкой сзади также повторяется в платье. Самой распространенной в XIX веке формой одежды у горянок было платье-туника длиной выше щиколотки. Прямые или трапециевидные, платья чаще всего шились из хлопка или льна.
Поверх такой «базы» иногда надевали стёганый бешмет или кафтан. Нарядный вариант платья — из шелка, его часто украшали ювелирными изделиями. До нас дошли только нарядные варианты, так как они передавались из поколения в поколение, а повседневные туники из простых тканей, к сожалению, не сохранились. В своей коллекции мы решили сконцентрироваться на форме такой туники без лишнего декора.
Я ощущаю себя частью бурятской локальной культуры, поэтому стараюсь переосмыслить бурятский культурный код. Один из важных референсов для меня — форма и фактура костей. У бурят и монголов есть традиционная игра шагай наадан, где используют бараньи лодыжки.
Их подбрасывают и по тому, как упадет или перевернется кость, рассчитывают очки и дальнейшие шаги игроков. В моей коллекции есть топ, визуально напоминающий такую кость шагай. Этот топ — перевертыш, он взаимодействует с человеком по такому же алгоритму, что и в шагай, им можно играть, переворачивать, надевать по-разному. В конструкции нескольких изделий коллекции я использую форму и фактуру бараньего рога — бурятского традиционного орнамента. Но эту форму я не копирую, а собираю из кусочков ткани, межлекальных выпадов, остатков с производства.
Например, платье «Эбэр» Рог полностью сконструировано из 8 рогов. В жакетах, боди, рукавах рубашек также используется эта форма.
